本文來源：夾饃星球
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作者：獨孤求饃
1949年10月17日，深圳河北岸，一位軍官手拿望遠鏡，凝視著一河之隔的香港，思索作戰方案。
他的身邊，是第四野戰軍的兄弟。
三天前，他們解放了廣州，又馬不停蹄向南開進。
南方天熱，戰士們紛紛下河沖涼。
因為一路所向披靡，並沒有將駐港的英軍放在眼裏。
正在這時，部隊接到命令：停止前進，暫不收回香港。
這是毛澤東的重要決策，要在中西對抗的形勢下，留香港作為緩沖帶，成為中國對外聯絡的一個窗口。
這個作用持續了很久。
1978年後，中國開始對外開放，但怎麼讓大家相信我們的誠意呢？
還得通過香港，幫忙搭建一座與世界重新交流的橋梁。
而拍電影，就成了內地釋放改革信號的方式。
國務院僑辦主任廖承志，召開了一次香港電影界座談會，邀請大家到內地拍片，拍祖國的大好河山，只要求兩點：
一是不違背愛國原則，二是別拍黃色、頹廢的東西。
香港導演張鑫炎，聽到消息，很有興趣，但不知道拍什麼，就向廖公請教。
廖公建議他可以拍少林寺，因為全世界老百姓都喜歡中國功夫。
這個項目隨即上馬。
國家體委協調了18名武術運動員擔任演員，不要片酬，打頭的是北京少年李連傑。
河南登封市領導也指示少林寺，你們要支持攝制組工作，就像支持黨組織一樣。
1982年，影片完成上映，香港的拍攝手法極具觀賞性，而內地的景觀和文化又有獵奇味道，瞬間成了大爆款，觀影人次5億以上。
在香港和華人圈，開始出現一個大陸熱，而在大陸，香港文化也風靡一時。
大陸實現了宣傳目的，香港獲得了商業價值。
從那之後，兩地合作拍片成為常態，銀幕內外不斷牽手。
各大電影制片廠，熱情迎接香港電影人北上，其中自然少不了八十年代最具創新力的西安電影制片廠。
在廠長吳天明的掌舵下，1985年專門設立了一個「合作制片部」，策劃和協調合拍事務。
這些片子與以往國產片風格不同，不再苦大仇深，而是追求刺激搞笑，也出現了不少奇葩。
可以說，正是在合拍片的帶領下，觀眾開始了娛樂，喜歡看熱鬧，不怕事大。
這個習慣，延續至今。
01
《少林寺》成功後，帶動了一批同題材電影的誕生，比如《少林小子》《南北少林》等，都是在跟熱點。
銀幕上滿是光頭，少林片成了武打片的代名詞。
1985年，西影廠與香港合拍的第一部片，卻另辟蹊徑，投向了別的門派，名字叫《太極拳》，講的是雍正年間，年羹堯被奸臣陷害，其子流落江湖，用太極拳為父復仇的事。
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不過，影片怕失去觀眾，還是加入了少林元素。
年公子最初是被和尚所救，途中偶然闖入河南陳家溝，看到倆美女在門前跳「廣場舞」，上前去搭訕，結果被揍，這才知道遇上了真功夫。
片子裏第一次展示了太極拳的練法，比如在水缸裏用掌打葫蘆，練勁力。
不少男孩子看完片，回家就在水缸裏搗鼓起來，免不了挨大人一頓打。
演員基本都是武術運動員。
當時由於武術不屬於奧運會項目，國家有意減少了投入。
幸好，功夫片的興起，解決了很多人的就業問題。
那時，電腦特技並不發達，但功夫片的場面緊張刺激，就因為這些人都是練家子出身，硬橋硬馬，能做出高難度的動作。
再加上剪輯和音樂烘托效果，看得人心潮澎湃。
《太極拳》只是一次嘗試，香港派了個普通的動作導演。
雙方真正深入合作是1987年的《西安殺戮》，由硬派武俠大師張徹執導，他喜歡男性陽剛之美，曾經一部電影連一個女生都沒有。
影片講的是20年代民國時期的西安，偵緝隊長與黑道沆瀣一氣，殺人劫財。
副隊長何遠新，因朋友被誣陷致死，一氣之下，大開殺戒。
這是張徹電影一貫的主題：匹夫一怒，血濺五步。
片子裏展現了極為殘忍的酷刑，比如流傳自古代黑獄中的「頂門針」：警察為殺人滅口又看不出外傷痕跡，將兩尺長的鐵釘，從人的肛門捅進去。
看著都覺得屁股痛。
當然，所有作惡者，最後都會被主角光環護體的何副隊長殺死。
之後，他主動來到市長府邸投案自首。
市長想放他一馬，說了句政治很不正確的話：
「現在是下班時間，你既然能在沒人看到的情況下進來，也知道怎麼出去吧。」
當時中國有大量的電影放映員，走山進村放露天電影。
一般每晚兩場，第一場是喜劇片，第一場就是動作片。
很多觀眾就是在露天看的《西安殺戮》，記憶深刻，甚至有人說：這部電影是1990年以前我看過的最精彩的動作片。
主演名叫董志華，京劇武生出身，拳腳動作漂亮，人又長得英俊，是李連傑外，又一位武打明星。
張徹評價他說：不動的時候，有股懶洋洋落寞的味道，一出手，快、狠、準兼而有之。
多年後，在周星馳的《功夫》裏，他飾演了精通五郎八卦棍的「油炸鬼」。
年紀已老，髮際線後移，不再有年輕時的意氣風發，但身手依然剛猛。
如今提起他，沒多少人知道。
但他的家庭，在娛樂圈很活躍。
老婆王京花，是王牌經紀人，範冰冰、李冰冰都是她帶出來的。
兒子董子健，也是近幾年湧現出來的實力派小生。
八十年代的西影廠聲名顯赫，對香港電影人很有吸引力。
就連張鑫炎也帶著《少林寺》的原班人馬，來到大西北合拍《黃河大俠》。
影片原名《盲俠》，因擔心被認為是模仿日本的《座頭市》，改成現名。
故事講的是唐末黃河流域諸侯爭霸，大俠馬義遭人暗算，眼睛被毒瞎，仍以頑強的意志鬥殺賊寇，替天行道。
主演於承惠，在《少林寺》中扮演的是大反派王仁則，這次終於「轉正從良」。
他是寧夏武術隊的教練，精通劍法，出手速度快。
拍戲時，和他搭手的人得提前出招，不然會被他刺到。
當年他已經46歲，投資方本來不同意讓他主演，害怕票房不好，但張鑫炎堅決支持，想把他的劍術風采，用一部電影給記錄下來。
片中還有一個年輕的義丐角色，很適合李連傑。但他在成名後，學習李小龍和成龍，做起了導演，正在青島拍攝《中華英雄》。
張鑫炎只好另選了舞蹈演員淳於珊珊來扮演。
拍片時，張鑫炎要求於承惠多學學李連傑，時不時擺一個漂亮的pose。
於承惠沒同意，認為盲俠的性格是沉穩質樸的，不搞花哨的東西：
「你要的是小俠還是大俠？要小俠我可以，要大俠我以為不可以。」
影片在陜北拍攝，冬天寒冷徹骨，於承惠和演反派的計春華殺得分外眼紅，但一停機，趕快擁抱在一起。
不是怕傷和氣，而是把手伸到對方衣服裏取暖。
香港人拍電影，追求動作漂亮，但輕視歷史考據。
比如《黃河大俠》中出現的鞭炮，其實宋代才有。
而在之前的《西安殺戮》中，一個民國年代的故事，演員卻穿著八十年代的球鞋。
1988年，《黃河大俠》上映，西影廠賣出了450個拷貝，創下廠裏的記錄，排名全國第一。
有了這種商業片賺錢，才可以扶持藝術片創作。
所以，陳凱歌、田壯壯那時都來西影廠拍片。
同一年，張藝謀的《紅高粱》在柏林電影節獲得最佳影片獎，是國產電影有史以來的最大獎。
吳天明說過一句豪情萬丈的話：我們既要拍要臉的片子，也要拍要錢的片子。
此後，再沒見第二個老板敢說這樣的話。
02
80年代中期，以吳宇森的《英雄本色》為標誌，香港電影全面進入「黃金時代」。
每年要向東南亞、台灣、日韓等市場輸出近百部片子，成為全球第二大電影出口中心，被稱為「東方好萊塢」。
與此同時，內地社會在經濟發展後，大眾文化逐漸興起，電影創作也迎來第一個娛樂化高潮。
時代轉型期，管制來不及反應，出現了不少大尺度的片子。
西影廠導演周曉文拍攝的《瘋狂的代價》裏，就有女生洗澡的露點鏡頭。
如今的刪減版是看不到了，但從保留的女生換衣服的畫面，依然能體會到美麗的誘惑。
制片廠更希望學習香港的商業片經驗，來獲得經濟效益。
受林正英《僵屍先生》系列的影響，1989年，西影廠與香港合拍了一部恐怖片《夜走鬼城》。
這是內地首部僵屍片，取材自湘西文化中的趕屍，沈從文就寫過：
「若眼福好，必有機會看到一群死屍在公路上行走，汽車近身時，還知道避讓在路旁，完全同活人一樣。」
但影片製作粗糙，有太多「槽點」。
開頭，兩位道士一番做法，地上的屍體徑直立起來，蹦跳著往前走動。
然而，有的僵屍在蹦跳時，額頭上的符紙掉了，卻沒任何反應，繼續跳。
本以為道士就是主角，途中又冒出兩位活寶盜墓賊，戲份更多。
他們共同喜歡的一位女孩，被大帥看中，要納為小妾，由此引發了衝突。
趕屍情節被晾在一邊。
狗血情節比比皆是。
比如，男主角和女孩一起上街，遇上了大帥和夫人。
結果，大帥看上了女孩，夫人看上了男主，一起出軌拋媚眼，彼此雙雙戴綠帽。
最離奇的是結尾。
原來，道士所趕的屍體，是活人假扮的，目的是幫大帥運煙土。
於是，起初你以為這是一部鬼片，之後成了愛情喜劇片，到最後才發現是禁毒武打片。
那時候，西影廠拍攝了不少這種噓頭十足卻又毫無章法的電影，邏輯讓人捉急，但又忍不住邊吐槽邊看下下。
因此，西影廠被稱為大陸cult片的策源地。
如果不知道cult的意思，可理解為「殺馬特」。
不過，同一年也出現了一部製作精良的合拍片，那就是張藝謀和鞏俐主演的《古今大戰秦俑情》，香港名叫《秦俑》。
講的是，秦國大將蒙天放，因為和宮女冬兒偷情，被做成兵馬俑，冬兒投火自盡。
幾千年後的民國，一個劇組來始皇陵拍戲，長相酷似冬兒的女演員，激活了蒙天放的生命，又上演一段虐戀。
這種時空穿越故事，在當時很超前，如果按照《夜走鬼城》的路子來拍，很可能是一部槽點滿盈的cult片。
但這一次的主創人員，個個都是電影界的奇才，效果就不一樣了。
導演程小東，擅長各種武戲，有「百搭武指」之稱；
編劇李碧華，是《霸王別姬》的原著作者；
攝影鮑德熹，奧斯卡最佳攝影獎得主；
特效製作徐克；主題曲作者黃霑；
吳天明客串出演……這是中國大陸和香港電影人一次史無前例的合作。
當時張藝謀在拿下國際大獎後，名聲如日中天，再加上和鞏俐的婚外情鬧得沸沸揚揚，天天上熱搜，是娛樂圈的話題人物。
劇組知道只要讓他演秦俑，必然能帶流量。
而張藝謀也想找個正大光明的理由，和鞏俐在一起，也就答應了：
「那時沒錢，不可能去開旅館，就是想找個地方，有個相處的空間……兩人能在一塊兒，避開外部世界。」
影片場面宏大，光是開頭修建陵墓的鏡頭，就動用了2000名群眾和500匹馬。
這種陣勢，只有內地才能做到——只需當地的領導說句話，要多少人有多少人。
1987年冬天，在大雁塔拍戲時，一輛老爺車失去控制，與迎面而來的另一輛汽車相撞，張藝謀被夾在中間。
現場都驚呆了，以為老謀子這下死定了。
萬幸，生命沒事，只是左小腿骨折。
張藝謀住在賓館裏養傷，妻子肖華前去探望，發現鞏俐陪伴在側。
肖華想讓他回家，張藝謀搖頭拒絕，她就此死了心。
對於張藝謀，她的評價是：
他傷害了我，不能說他就是個壞人。
他還是個好人，一個才華橫溢的好人。
片中，蒙天放和冬兒有一場床戲，拍得唯美浪漫，銀幕內外相對照，賺足眼球。但想到後來張藝謀和鞏俐的結局，也是頗為唏噓。
1990年影片上映，票房取得了極大成功，在大陸市場僅次於來自台灣的催淚片《媽媽再愛我一次》。
在香港金像獎評選中，也獲得最佳影片提名。
十幾年後，張藝謀拍攝商業大片《英雄》，選擇以秦始皇為題材，就是受到當初演秦俑的影響。
同時，他還請來程小東當動作指導，因為喜歡他的飄逸風格。
《英雄》也票房大賣，中國電影從此走向產業化道路。
所以說，沒有香港電影為師，就沒有內地電影的今天，這句話並不為過。
03
90年代初，香港電影達到巔峰，兩地合拍片也進入活躍期。
從1986年時的4部，到1992年超過了50部。
在1993年上海的十大賣座片中，合拍片就占了9部。
一個重要原因是，1993年電影行業實行改革，廢除「統購統銷」政策，不再給計劃和扶持，各大制片廠必須自負盈虧。
這下大家都慌了，必須借助外面的力量，幫自己走出困境。
此時，台灣電影也加入進來，兩岸三地進入一段蜜月期，形成了「台灣出錢、香港出力、內地出人」的合拍模式。
1993年，西影廠與香港唯益影視公司合拍的《決戰天門》就是如此。
這也是一部關於時空穿越的片子：
三國時，華佗被曹操所殺，一個女弟子為他保留了一本醫書。
然後鏡頭切換，到了民國時代，女弟子成了一位考古學家，去尋找那本醫書。
影片開頭，曹操呼喊頭痛，幾十個宮女用絲帶拽著他的頭，進行拔河比賽。
華佗來了，給的診斷是：
「你的頭顱裏有兩只蟑螂在打架。」
如此骨骼清奇的劇情，即使讓於正來寫，恐怕也自嘆不如。
讓很多男觀眾記憶深刻的是，片中有一個女子色誘敵人的情節，因沒穿胸罩，有明顯的凸點畫面。當然，現在已被刪了。
女主角的扮演者是台灣大明星胡慧中，她祖籍江蘇，20歲時被星探發現，進入影視圈。因長得明媚純淨，酷似林青霞，曾被認為是林的接班人。
拍攝這部電影時，有記者去採訪，問她什麼戲是好戲，她說不做作不肉麻的就好。
再問她，哪些電影肉麻呢？她說，比如樣板戲。
1998年，她嫁給香港一位高官，從此息影。
在大陸影視圈，她有一個親戚，孫儷。
孫儷的奶奶是她的姐姐，所以稱她姨奶奶。
導演餘積廉是香港人，也是合作方唯益影業公司的總經理。
幾年後，香港遭遇金融危機，他損失慘重，有一天突然就從影視圈消失了。
原來，他愛上了一個重慶姑娘蔣雪梅，跟著她來到內地，隱居到了重慶北碚的一個小鎮。
兩人開了個小面館，賺點小錢，以此為生。
唯有書架上的一張《決戰天門》的海報，見證著他的過去。
直到2014年，73歲的他復出，拍攝了一部民國武打片《踏雪尋梅》，但沒什麼反響。
第二年，香港出了部犯罪片《踏血尋梅》，助郭富城獲得影帝。
一字之差，很多人誤會是同一部。
在西影廠與香港的合拍片中，最有名的無疑是《大話西遊》。
當時雙方屬於強強聯手。
90年代初的周星馳，是香港電影的票房神話，曾連續四年獲得冠軍，而西影廠是內地商業片的引領者，觀念開放。
雙方一接觸，就確認了眼神。
1994年秋天，影片正式開拍，導演劉鎮偉負責文戲。
程小東負責武戲，因為有拍《秦俑》的經驗，對西安熟悉，所以請他來當動作指導。
那時內地電影人對香港無厘頭喜劇風格還不能接受，開工時，一大堆人站得遠遠的，看著周星馳做誇張的表演，就像看耍猴：這都什麼亂七八糟的玩意兒！
劇組雙方人員混雜配合，香港人只會說粵語，想溝通還需要翻譯，導致拍攝進度緩慢。
扮演牛魔王的陸樹銘，就指責過周星馳，說他講粵語是看不起人。
陸老師是陜西話劇團的演員，因為在《三國演義》中成功塑造了關羽，名聲大噪。
但這次他卻甘願扮演一頭牛，身上手上全部黏上毛，光化妝都得四五個小時，最後還看不出樣貌。
有時候化好妝了，因為其它的戲耽誤，一晚上沒拍成，只有幹等著，連飯也沒法吃。
那時的演員真是敬業，不像現在的小鮮肉，演一個士兵，卻連頭髮都捨不得理。
給電影配樂的趙季平，是陜西省歌舞劇院的院長，之前曾成功為《黃土地》《紅高粱》等片作曲。
但看過《大話西遊》的劇本後，他也犯了難，不知道怎麼辦。
為了尋找靈感，他到片場探班。
打開攝影棚一看，里面掛著巨大的腸子和內臟，仿佛進了牛魔王的肚子，惡心得要死。
好不容易完成任務，他求片方不要在字幕上打他的名字，以防壞了名聲。
1995年，《大話西遊》在香港上映，因為有周星馳的名氣，一開始票房火爆，但很多觀眾反映看不懂，導致後勁不足。
上下兩集在當年票房排行榜上分別排列第4和第6。
與以往周星馳「票房之王」相比，這個成績屬於中下遊，但能夠進入前十，也並不慘淡。
在內地，西影廠靠著周星馳的名字，高價賣出拷貝，也賺了不少。
光是在上海，票房就超過400萬元。
後來很多文章說，《大話西遊》票房大敗，在內地票房只有20萬元，影廳裏坐著區區10個觀眾，其實並不屬實。
就像商業片為什麼受歡迎一樣，大家都愛傳奇，喜歡劇情反轉的故事。
04
1997年，香港回歸，電影卻陷入低谷。
一方面是受亞洲金融危機影響，原來的外埠市場縮小，另一方面也是自己的創作遇到瓶頸，難出佳作。
拯救香港電影的是內地市場。
2003年，《內地與香港關於建立更緊密經貿關係的安排》出台，里面一個重要內容是，香港電影不再被列入進口電影，份額不受限制，合拍片獲得和國產片一樣的待遇。
地位就此調轉了頭，以前是內地制片廠為了賺錢，求助香港幫忙拍攝好看的娛樂片。
而現在，香港電影人為了自己的生活，不得不主動到內地搞創作。
香港導演協會會長吳思遠，就看得很清：
「這是一件很好的事情。所以我馬上辦活動， 拉動國內電影廠、制片人跟香港業界互相認識、溝通……發展內地市場是我們香港電影界一個必需的任務。」
從那之後，兩地合拍片數量增多，而純粹的本土港片越來越少。
這幾年，像《紅海行動》《無雙》《美人魚》等合拍片已成為市場主力，票房貢獻率達到20%。
倒是內地電影制片廠，在市場經濟的競爭中，以慘敗落幕。
西影廠改組為西影集團，人才流失，再難重現往日輝煌。
參與影視製作的主要方式，是投點錢，在片頭掛個名。
與香港電影的合作也在延續，但走的還是八九十年代的cult片路子，胡編亂造，玩穿越、玩動作、玩無厘頭，沒有任何進步，最後玩火焚身。
2018年，西影廠成立60周年之際，上映了自己投資、香港拍攝的《冰封俠：時空行者》。
結果豆瓣評分為2.6，要不是有畢志飛的《逐夢演藝圈》擋在前面，就是年度爛片之王了。
點贊最多的一條評論寫道：逃得過初一，躲不過十五，讓爛片沒好報，是今日市場之王道。
要說西影集團最大的財富，可能就是擁有《大話西遊》的版權了。
2017年，片子被拿出來重映，收獲1.8億元票房，算是這幾年集團最大的一筆收入。
時代滾滾向前，今天的我們，儘管還會懷念在錄像廳裏看港片的日子，懷念「雙周一成」的時代，但沒有必要再迷信香港電影。
香港電影人已融入內地，而內地也能夠拍攝出高質量的商業片，比如這個夏天的《哪吒》，就有迪士尼的味道。
國家對香港電影的政策，越來越寬。
以往，合拍片有個要求，內地演員不能少於三分之一，並要有內地元素。
今年4月份，取消了這些限制，創作更自由了。
回想起八十年代，《少林寺》成功後，香港成立了一個「銀都機構有限公司」，專門負責製作和發行合拍片。
這是香港電影界唯一的一家國營企業。
2011年，銀都機構協助香港各界舉辦過一場關於周恩來的展覽，包含有1956年他在中南海會見港大師生的照片。
這也是當初不打香港的意義，兩地能夠保持良性互動。
其中一個展區的主題為——尋求救國真理、致力中華崛興。
如果今天的人能理解這12個字，還有什麼問題不可以解決的呢？
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