知乎高贊答案:作為圈內人,娛樂圈到底有多亂?

知乎上有個提問:作為圈內人,娛樂圈到底有多亂?

本文發表於2018年5月,正是《延禧攻略》大熱之際,不影射誰,不聊八卦,只談行業。

為讚數最高的答案之一,1.4萬個讚。

來源:知乎

作者:匿名

1、幾乎沒有不被資本綁架的導演,編劇和演員。無論他們是否缺錢。

典型的就是張藝謀,他水平雖然沒有吹噓的那麽高,但也不至於對《三槍》《滿城》這種破爛貨色那樣熱衷,只不過是被綁架了,又沒有馮小剛和光同塵的本事。

在資本綁架面前,個人的素養、品味、個性和堅持都會變得很渺小,那些看起來藝術范兒十足的編劇導演,在金錢面前醜陋的要死,下面再詳細說。

2、藝人比你想像的要多得多。

以前我就很奇怪,小小台灣香港,能湧現那麽多藝人,為什麼我們「泱泱大陸」藝人這麽少?

後來參加一個近似海選的圈內活動,鋪天蓋地的十八線演員將酒店大廳站的滿滿的,活像早上的八通線地鐵。

應該說他們中至少有七成在現實中都是男神女神級別的,但為了蹭一個S頭部項目趨之若鶩。

  中國娛樂圈「十八線藝人」,經紀人宛如創投,一人火了,公司發了。

3、外界最感興趣的潛規則。

潛規則是有的,但多數是服從性測試或者是行為協議。假設一個好色聞名的導演對一個女演員許諾說讓她演夢寐以求的女一號,即使這個導演實際上絕沒有其他想法,那個女演員不和他睡自己心裡也不放心啊。

有的時候主動和對方睡是一種效忠的表態,在四方博弈的今天(制、出、導之外又多了平台),強勢的博弈方會盡可能的爭取演員,編劇,策劃甚至財務來獲取話語權。

觀眾所想像的潛規則,一般僅僅在上面說到過的十八線裏情況較多,大演員是很難潛的。

4、假如你在影視劇裏發現一些很雷人的演員,或者很雷人的劇情,請注意,那未必是出品人搞事情。

雖然我匿名,但我可以告訴大家我是資方人士,所以這條可能多少有點主觀。

就我所知道的,出品人強行加入角色,網路上大罵一定是資方把那演員睡了一類,基本都是假的。

有的演員是本身背景雄厚,具體人名我不點了,多半名氣不大,不過真比背景,景甜韓雪一類也不算什麼,人家有點愛好,資方聞弦知雅,立刻換上。

其他多數時候,資方一般不會太過干涉導演和制片人的話語權。

有人可能會問制片人和導演不想拍好戲麽?為什麼要用雷人的角色砸自己招牌呢?

其實大一點的導演在演員這一塊上有很大的利益糾纏,如果你用一個很小的演員,可以不給片酬卻照常報賬。

現在演員的酬勞這麽高,隨便穿插幾個演員一千萬就到手了。

至於會不會影響拍攝,其實導演的角度看,他們認為決定一部戲成敗的幾個關鍵依次是自己、劇本、資金、主演、其他。

下面的小配角可能壓根就不在眼內。

現在一線導演一個月也就是四百萬左右的樣子,對他們來說錢比羽毛重要太多,何況賺這筆錢未必羽毛會損失,不賺羽毛也未必留得下。

5、前段時間炒得很熱的編劇和策劃責編互相甩鍋,某種程度上標誌著新的編劇時代即將來臨。

近兩年編劇的地位提高很快,最直觀的是價錢,現在已經有90後年入過億的編劇了。

一線的普通編劇也是很強大的,大概每集在30-50萬之間。

一般編劇的速度是3天一集劇本,也就是說每天差不多10多萬的收入。

當然了,這個價碼的編劇還是比較少的,但編劇稿酬的幾何式上升,某種程度上掩護了編劇的一些現狀。

因為以前編劇掙得少,話語權也少,所以編劇習慣性甩鍋給責編其實是歷史遺留問題。

現在編劇的稿酬已經回復到正常,編劇卻仍然不想承擔這個責任。

所以我預計多則五年,少則一兩年,編劇會有一次大浪淘沙,以後編劇會將之前的一些如自己不動筆,團隊外包槍手等等問題,由市場修正。

6、男演員被潛規則困擾,對象多半是男性。

這是一個GAY率遠高於任何國家水平的圈子,女製品人,出品人和導演潛帥哥也不是沒有,但一般很少,主要是被女人潛男性當事人也未必覺得多惡心。

有些時候如果家裏勢力不足,又沒有找到足夠強硬的靠山,一些演員可能會有策略的賣菊。

潛規則是無法強加給人的,多半都是雙方達成共識了。

有人問我小鮮肉的事,很抱歉那位我沒見過。

7、中國演員很可能是世界演員中話語權最高的。

幾百萬人每天在網上說中國演員演技差,愛整容,掙得多,但你擋不住幾千萬人每天點開他們主演的電視劇和綜藝——有時候那幾百萬罵他們的人也在其中。

中國演員的話語權真的強,近些年的工作室制度,讓深諳娛樂圈規則的演員逐漸開始培植自己的勢力和人脈,她們善於利用資本來炒熱話題,滾雪球讓新的藝人逐漸為觀眾熟知。

這將會在未來的十年內,成為娛樂圈一股舉足輕重的力量。

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在大資本運作的項目中,超一線演員可以決定資本的注入,平台的定位和購買欲望,這已經不能用蝴蝶效應來簡單說明,可以說超一線演員,可以直接帶紅幾個半紅不紅的演員編劇甚至制片導演。

LC前段時間拍的ktl其實沒有那麽爛,只是他急於聚攏資本,得罪了一些資本方,才導致撲街的。

很多演員演技不行,可是做演員的天分卻不容置疑,比如某教主,號稱圈內沒有搞不定的人,ZJZ被他說服臨時換角就有幾次,可見其情商和溝通能力。

如果是小資本運作,那演員的分量就更大了,可以臨時更改劇本,修正人設,加戲,甚至換製作人員。

某頌出名小花,現場儼然比鞏俐還要大牌的架勢,分分鐘讓小演員不寒而慄。

8、演而優則唱,唱而優則演都是非常符合中國市場當下規律的,也是觀眾造成的。

很多觀眾接受不了演而優則唱,其實科班出身的演員多半受過聲樂系統訓練,唱起歌來氣息、發生秒殺90%的普通人是沒什麼問題的。

我和幾個話劇班的演員出去唱歌,平時我也算是KTV麥霸,那天完全不好意思接MIC,兩個演員唱完歌一臉諂媚的說:哥愛唱啥,我給你點。我都很尷尬的說嗓子不舒服,心中大罵這兩個唱功比情商高的家伙煩死了。

唱歌這東西,多半人是不了解自己真實水平的,看歌星唱兩句覺得自己也行,其實你上台去試試不跑調就是人中龍鳳了。

演戲也一樣,北電中戲的畢業生在熒幕上表現差強人意,你讓那些生活中的戲精去演?

看看亮劍裏的群演就知道了,別拿業餘愛好和人家的吃飯傢伙拼。

9、我們比起港台,優勢是有錢。比起日韓泰,劣勢是演員有錢。比起歐美,劣勢是人家的資方比我們有錢,人家的演員又沒我們的演員有錢。

聽起來好像繞口令,仔細想想就懂了。

香港人是典型的逢高踩低(不含貶義),大陸這兩年的影視劇製作水平飛速提高,但和90年代左右的香港還是有很大距離的。

不過我們的優點就是有錢市場好,香港人務實,他心裡瞧不起你不妨礙為了錢跑來大陸工作。

大陸相當於出錢在和港台人學習先進的(其實已經落後了,相對而言吧)製作技術,但資本的力量是原力,香港人逐漸淪為打工仔,只是內心住著一個雜貨鋪老板罷了。

比起日韓泰,我們的演員有錢,所以藝術追求就不一樣,我們的演員更像是玩票。

雖然韓泰的劇本一直被指摘套路化嚴重,不過我們的編劇連套路還沒搞明白呢,韓劇的細節舉世公認的好,我們學不了,因為什麼?演員太有錢了,你讓他一個細節一個細節鑽研,人家說老子不演了。

至於日劇,前陣子我們公司運作了一個電視劇項目,投資數億,我們起意想找新垣結衣,特麽一打聽價碼便宜的要死,只是多方阻礙太多。可能打發小鬼的錢,都夠請新垣結衣+小栗旬+石原里美的了。

日本的演員掙錢少,製作資本卻雄厚,這是他們能維持高產的根本原因,但是日本人有時候軸,所以日劇總是會有一些瓶頸。

反觀英劇美劇這種已達世界最高水平的劇作,其根本原因是他們把控了一群極高質素的觀眾,這群優質觀眾願意為高昂的製作費用和演員費用買單,他們的製作團隊才可以放心大膽的在藝術道路上馳騁。

如果我們也能做一套冰與火之歌,觀眾願意付多少錢來看一集呢?

10、未來的幾年,會是影視傳媒業的一次巨大革新和洗牌,其根源在於一小撮精英觀眾(很大比例出現在豆瓣和知乎)

網路的發展,讓我們的觀眾進化速度變快,現在很多豆瓣知乎的高級影視觀眾不但已經具備了不弱於業內人士的鑒賞能力,更可怕的是他們通過互聯網,將自己的識見和可參考性共享給了無數新的觀眾群體。

我們觀眾會被他們傳染得水準越來越高,那麽傳媒市場會經歷可怕的洗牌。

之前GJM等人已經玩到爐火純青的粉絲影視即將被淘汰,我們的傳媒市場會迎來極為恐怖的優勝劣汰。

未來十年後,影視作品我猜會趨於兩極分化,要麽針對願意支付較為高昂費用的精英用戶,要麽針對有大量時間的退休阿姨。

那麽現有的導演、演員和制片方,出品方中,善於讀書學習的,未來會在殘酷的市場競爭中走到最後,其他人將會尷尬的被市場遺忘。

是的,遺忘,即使賣菊也無人問津的原流量小生,想想都害怕吧?

11、說說一部戲是如何爭權奪利的。

順便曲線回答一下某位評論兄弟的問題。

假定A說服B投資一部電視劇,投資2億,那麽A是制片人,B是出品人。

他們擬定了C做編劇,D做導演,而這個時候A說E是一個與劇本契合度非常高的自帶流量的演員,所以想要B同意由E來擔任主角。

事情突然有了變化,E和AB都說好了,但E之前主演的電影上映了,突然名利雙收,比原來更值錢了。那麽E就有了更多的籌碼,如果他不看好這部劇,他可能要更高幾倍的片酬,如果他看好,就極可能要求聯合出品人。

聯合出品人不一定要投資的,只要演員在出品人制片人心中無可替代,不花錢也可以聯合出品,甚至參與分紅。

那麽這部戲開始以後,B發現A找的編劇水平不行,於是要求撤換,但是編劇合同是分階段付錢的(一般是分5-15次),A提醒B已經付出了沉沒成本,可B認為這是我的錢,我寧可虧點小錢也不能耽誤大事。

於是和編劇C簽了中止協議,D這時候大怒,因為他和C是好朋友,而且雙方可能有一些利益勾連,於是D也表示不導了。

B和A焦頭爛額,只好找了業內出名黑心腸又很有本事的導演F,F說我來救火沒問題,但是劇本必須找G來寫,B答應了。

導演F進入製作階段後發現B根本沒拿出2億,實際花在製作上的錢只有1.6,但是又辦事很老練沒有什麼漏洞。

於是F利用G是自己人,大量修改B和A之前定好演員的戲份。有的演員原本戲份很多,被砍掉了大半,便一怒不演了,而G又加了很多原創的角色出來,F趁機大量往裡面安插演員,不免有一些陰陽合同和補充協議。

B本來給F的酬勞是1600萬,工作大概8個月,可F安插了15個演員在裡面就掙出了2000萬,他為了報答G,就把服化道的一些入口把住交給了G的親戚,G在服化道上賺了大概500萬,於是皆大歡喜。

這個時候跑出來3個女演員,分別是H、I、J,H非常漂亮,暗示導演只要讓他演,可以做一些勇敢的事。

I是個富二代,條件雖然一般,但是她爸爸跑出來和F談生意,莫名其妙的送給F600萬,而J自恃是B公司的簽約演員,以為F根本不敢碰她的角色,於是F權衡再三,沒有抵擋H的誘惑,和她睡了以後許諾給她角色,但是要下一部戲。

H心中不爽又不敢得罪他,I得到了角色,J則被移到一個沒什麼戲份,但是順位很高的角色上。E幾經沉浮,早就知道F的伎倆,於是他暗中和F協商,要求分一杯羹,不然就給他搗亂。

以上故事純屬虛構,毫無原型,不要對號入座。

我用這個故事來告訴大家,一部戲投資2億,看起來大家可操作的空間只有2E,如果資方投資注水,那麽連兩億都沒有。

在這種情況下,其實有很多方法可以把外來的資金注入,能否做到位就看你權力的大小了,所以導演,制片人出品方爭的更多的其實是權力,而不是金錢。

12、為什麼外人眼中,廣電總局永遠是無聊的胡亂為難,娛樂圈永遠是骯髒無恥又充滿吸引力的。

娛樂圈的立身之本不是電影電視劇,而是傳媒。

網路上很多人都在討論,為什麼一些戲子就唱首歌,扭扭屁股就能掙這麽多錢,為什麼科學家不行。

我想說這就和足球一樣,我們明知道國足是狗屎,但是你也不能阻止足球市場的興旺。

國足運動員的收入高是市場決定的,就好像傳媒這個市場,為什麼會像其他高贊答案說有強大到可怕的現金流,因為這個市場是國家需要它成長起來的。

傳媒是什麼?是國家對民眾精神層面控制的最大工具,這種工具是柔和而有效的,至少比大喇叭洗腦讓人容易接受。

這個產業最大的目的是為國家發聲,為政治服務,其次才是賺取稅收利潤和豐富百姓精神生活。

所以廣電總局的權力是應運而生的,他們之所以這麽狂,其實並不是因為他們傻,不懂戲劇藝術,反而我在想,中國影視能有這樣快速的發展,和廣電是有很大關係的。

廣電做了很多孽,但客觀的說也作為緩沖層保護了很多人和項目。

他們要忖度上面的意志來及時匡正下面的輿論,這是吃力不討好的活兒。

我們影視工作者經常自嘲,戴著腳鐐跳舞。那麽最終誰跳得好,就不僅僅取決於舞技,還有力量了。

如果你的力氣大到足以忽視腳鐐,你跳的舞起碼是接近原本的模樣。

娛樂圈是一群什麼人?說實話就是一小批有頭腦玩投機的人、一小批有藝術追求、滿腦子信仰和儀式感的人,和一大批跟著混飯吃的人。

好多觀眾總是自以為聰明過投資人和專業編劇,認為他們既愚蠢又沒有藝術審美,所以才會拍那種狗屎一樣的影視作品。其實人家比大部分人都精明得多。

那一小批有藝術追求、滿腦子信仰和儀式感的人多半混的很慘,只有很少的一部分熬的出來,可也多半會向現實妥協。

至於投資人,人家在意的是這部劇能否賣給平台,換成數以億計的人民幣,至於你們罵,人家會多繳一毛錢稅麽?

知乎豆瓣吹的天花亂墜的大明王朝,豆瓣評分很高,可電視劇本身沒掙什麼錢。

現在知道炒周星馳說他了不起了,他當年演的大話西遊虧成了狗,情懷粉在幹嘛?

鋼的琴,業內外公認的現象級作品,幾百萬票房,對於投資人來說,這些都是狗屎,這兩年炒口碑,不是人家真的想做好東西,而是人家希望做點能賣錢又有人吹的,好賣下一部。

三生三世罵的人倒是不少,500E播放,你能把人怎麽樣?

平台恨不得把這種作品都買來,對騰訊爸爸來說,幾億買部這樣的劇實在太便宜了,你有多少我要多少。

按:500E肯定是注水的,但是我們既然無從得知真正的無水播放量是多少,也只能拿注水的數據來說話了,注水後500E也是了不起的,總不可能他原本10E,注了50倍吧

  回應官媒「刷流量」批評,愛奇藝宣布把影片播放量單一數據,改成綜合分數。

娛樂圈真正的核心人物,都實際的不能再實際,他們日思夜想,就是怎麽能拍出來平台願意多加一個0來購買的項目。

精英觀眾多什麼?精英觀眾點一次播放量會漲十次麽?

如果少一個精英觀眾的點擊,多出來100個土鱉觀眾的點擊,這種送分題誰都會答。

這次《我不是藥神》,我是真的被驚艷到了。可能行外的人感受會純粹一些,我看到的都是徐崢寧浩老奸巨猾的謀劃和左右逢源。

他們把觀眾圈住了,建設了十年來最頂級的觀影體驗,把社會熱點蹭了,還玩了一個時間差遊戲把政府誇了嗎,把審查過了,不用跪,賺大錢,還沒有戰狼2的審美反噬。

這會是未來十年無法繞過的一個教科書式的影視作品創作模式。

娛樂圈有多亂?就像是一個十米直徑的圓形場,裡面放60隻狗來回跑,外面看去,烏煙瘴氣,可是老虎站在中間,只會覺得熱鬧安詳。

13、作為一名吃瓜觀眾,我該如何介入這個行業?

我本人是這個圈子裏的,可我的大號在知乎並不是一個影評人,不瞞大家說,我連豆瓣都潛水,只是偶爾看看作為參考。

令我很驚奇的是,影視圈的人和事對於外人的吸引力如此可怕,外人看來高端大氣的知乎er,面對影視圈的四流謠言和無聊八卦,也並沒有顯出優於普通群眾的抗力。

我認識的知乎er,有個幾萬粉的,多半在知乎寫過影評,那玩意圈粉確實快,我也寫過一篇,雖然水平有限,又和主流論調相悖,也隨便近2000贊了。

因此我在相當一段時間要接觸的問題就是,圈外的人會問我:

我想進你們圈子,做編劇/策劃/導演/演員/制片人/藝人經紀,我應該準備什麼?

現在我就系統一點的回答一下這個問題。

(1)、想做編劇的。

因為我也算半個文人,身邊朋友想做編劇的最多。有的在知乎豆瓣公眾號寫一些文章,在外人看來水平還真未必弱得過編劇了。

不過戲劇作為四大樣式之一,是具備其獨立性的。

不得不承認很多人是有天分的,但是你理想中的劇本和現實必然存在某種偏差。

在一部牽扯到資本運作的影視項目中,這種偏差會因為利益的糾葛、題材的限制,政策的壓迫,運氣的好壞而放大到不同的程度,很多時候,單純依靠天分是難以承受的。

另外娛樂圈會有一個怪圈,我稱之為「風險控制引發風險,沉沒成本導致成本溢出」。

很多卓越的編劇人才並不是科班戲文出身的,比如《軍師聯盟》的常江。

她能有今天,固然由於自身才華橫溢,但也是先出了書,又遇到了不拘一格的制片方才有這樣的際遇。

我見到過她本人,非常謙遜有禮,顯然待人接物也頗有心得,情商高,出身於中科院,智商那也不用說了,這樣的人能混到今天我覺得也算是天公地道。

在大多數情況下,一個項目幾個億砸出去,沉沒成本太高了,有幾個人敢於冒險,用名不見經傳的新人去做編劇?你覺得他行那是你個人的事,你能代表幾億觀眾中的百分之多少呢?

於是這個怪圈就形成了,有才華的新人沒有作品證明自己,於是沒人敢用,但是沒人敢用他又如何證明自己呢?這就是變形的「牛沒耕過田,不能下地,可不下地怎麽能會耕田呢?」

不過我理解資方的想法和立場,人家站在更高的位置,風險控制那是必修課,好幾億的項目不好好盤算籌謀,人家也不可能掙這麽多錢。

長此以往,幾乎所有大項目找的都是已然成名的編劇,換而言之,是將選擇的圈子縮小了,這樣的編劇就會漸漸不思進取,愈發膨脹。甚至逐漸借用自己的名氣,把寫作工作全部交付給團隊,透支口碑。

我們有時候看到大編劇寫出的戲全是硬傷,就是這種情況引發的連環蝴蝶效應。

那麽只選擇絕不存在風險的資方,實則引發了更大,更長期的風險。

而這一切的風險控制,緣於對之前項目的沉沒成本,可在對沉沒成本的保護後,資方漸漸發現,成本越來越高,直到溢出。

這個怪圈是外行文人想要投身影視最大的阻礙,現在想要破解,只有兩個辦法:

要麽資方本身冒險意識強,敢於啟用新人。

要麽資方實力較弱,還沒有形成太強的風險控制思維。

所以我們就能看到,一些投資較少的網大,網劇鑽出來的新人編劇了。

(2)、想做策劃的

策劃門檻低:閱片量高,語言表達能力過硬,邏輯思維縝密,文字功力差不多就可以了。

如果看小說看得多,具備點原創能力就更好了。

策劃掙得不多,一般也就6-15K,卻是普通人最容易的觸碰這行業核心的方向。

如果做好了,也可以往編劇,制片人方向轉型。

(3)、想做導演/制片人的

這個就比較難了,科班出身的淘汰率都超過8成。

導演可以從剪輯,攝像,編劇,制片人轉型,但是前兩種比想像中難。除非你天賦異稟,做個作品讓資方驚為天人。

一般來說,從攝像起步的,跟兩個好導演,混幾個電影節獎項就可以導一些網劇了。

不過不懂內容的還是吃虧,張藝謀這種屬於特殊歷史時期產物。

如果你已經是知名制片人、編劇了,想做導演就容易多了,不過這也不在這個答案的考慮範圍內了。

至於想做制片人,我建議的是要有業內至少5年的從業經歷(至少混到執行制片人),超過90%業內人士的人脈,懂內容,懂財務知識(主要是稅務)、和眾多藝人經紀、導演、編劇保持良好的關係,更重要的是,要認識至少1個非常信任你的資方.

(4)、想做演員的

想做演員,最重要的能力依次為(個人意見):

情商,外形的辨識度,挑選劇本和團隊的能力,背後團隊的炒作能力,對劇本和市場的解讀,運氣,演技,家裏有錢、顏值。

(5)、想做藝人經紀的

藝人經紀這行現在處於專業度不咋滴,但是牽扯利益超標。所以我建議想去掙錢的歇歇吧,如果單純就是喜歡,可以去找工作室做做,細節上我也不怎麽懂,不過刨土是沒前途的,富二代可以玩玩。

總而言之,進入這行並不難,難在你給自己的定位是不是符合你的條件和決心。

如果想的都是我去試試,萬一成名了呢,那還不如買彩票呢。

14、由《延禧攻略》看古裝劇影視的未來發展

幸好我是匿名,說真的我很不喜歡于正這個人。

在這行和他有過一次接觸,看到自己的署名和他在一個劇裏只隔2行心理還挺矛盾的,一方面那個劇口碑不咋滴,另一方面是這個人實在是挺厲害的——

我討厭的人,是他的行為模式幾乎全是讓你反感的那種,可你卻萬萬無法忽視他的才能,假如你討厭的人很平庸,無視就好——可於正這種人,討厭、惡心又不容忽視。

于正前幾年一直在走下坡路,尤其到了《鳳囚凰》,業內已經有不少人認為他的套路已經過時。

可于正從一個編劇逐步甩下創作者的包袱,全力以赴去做制片人的工作時,《延禧攻略》打穿了宮鬥市場天花板,成為了一部充滿爭議和熱度的現象級作品。

我給這部作品的評價是:《延禧攻略》是一部在當下環境,幾乎不可能更成功的宮鬥作品。

于正在這部劇裏做了什麼?

(1)將宮鬥經典人設完全顛覆再創作

(2)將爽文模式完美用討巧的模式影視化

(3)將演員的選取工作極度趨於冒險博弈從而極致壓縮成本

僅就這三個工作,中國應該沒有任何一個男性制片人可以全面壓制于正的,女性目前沒發現。

可以說於正混到今天,在這麽多大佬討厭他的情況下,他仍然紅塵作伴活得瀟瀟灑灑,策馬奔騰享人世繁華,本事確實大。

這個本事裡面可能有性傾向的原因,但並不全是。至於他壓縮成本的能力業內基本公認,這個好像和性傾向也沒關係。

《如懿傳》過兩天上映了,從紙面力量來說,《如懿傳》全面壓倒《延禧攻略》:

流瀲紫是宮鬥巔峰《甄嬛傳》的作者;

從流量熱度看,周迅比吳謹言至少高個四檔,霍建華比聶遠至少高兩檔;

新麗是傳媒裏頂級巨頭,曹華益老板也算得上中國電視劇中屈指可數的頂級出品人;

更別說雙方花的資金成本和時間周期。

可我不太看好《如懿傳》可以壓制《延禧攻略》,甚至我認為八成會敗北。。。

這正是影視這行有趣的地方。

最近一堆公司在抵制演員高片酬,很多明眼人會發現,其中很多抵制者就是給演員發高片酬的,中國演員的片酬是真的高,這個我之前說過了,可我並不覺得這對這行有多大的危險和隱患。

相反的,我認為這次的抵制,實質上對演員是一種保護,只不過演員多半智力欠費,未必看得出來。

  中國三大視頻平台、六大製作公司聯合聲明:單一演員片酬最高不超過人民幣五千萬。

就《延禧攻略》的套路,我們可以看到可塑性強的新人和過氣明星的搭配已經深得資方的歡心,在未來的歲月裏,這樣的組合我相信會越來越多。

而對於導演來說,某些每天只工作5個小時還要算上車程和吃飯時間的大腕,遠遠不如懂事聽話有演技的新人來得靠譜。

今天一線明星的天價片酬是市場給的,未來只要市場變化,他們自然也會隨時跌破發行價——吳謹言這樣長得不好看年齡又不小的演員(不含貶義),只要在合適的項目跟進,照樣可以取悅觀眾。

所以如果演員知道自己幾斤幾兩,老老實實把片酬降下來,未必就是損失了。

可惜他們身價的泡沫吹的太大,怕把自己的眼睛都遮住了。

就當下我國影視工業體系的成熟度和廣電對內容的干涉程度,我們的影視劇在現實題材中可能達到的程度,與美劇有極大的差距,因此中國影視以文化富二代的身份去拍古裝劇,是我所認同的捷徑,古裝劇的優勢,並非政策可以更改和削減。

而《延禧攻略》,印證了我的想法,也為未來的古裝劇打開了一個嶄新的思路。

從這個思路延伸開來,也許就可以形成前所未有的新影視模式。

好笑麽?一個聲名狼藉的抄襲者,居然是新的影視模式的開創者。

15、時間勝於權力,權力勝於金錢

一部電影,100多分鐘,可能要用幾十倍的時間去拍攝。

一部電視劇,幾十個小時,籌備、策劃、選角、拍攝、後期,加起來可能要幾年。

影視本身是斥資來滿足人類的精神需求,並不能生產出什麼物質價值,可卻能驅動巨額的現金流,其根本原因在於人類精神需求的不斷變化和永不滿足。

合格的影視人,在探索這種需求變化的規律。

卓越的影視人,會引導這種需求變化的方向。

戰狼2很多人黑,說它技法粗糙的,說它為了迎合主旋律做作的,說它直男癌的,說它講不好故事的。

但《戰狼2》就是卓越的一部電影作品,不是因為他賺了很多錢,這是附加品,它卓越的地方就在於它成功的引導了觀眾的需求,事後一大批跟風作品就是鐵證。

就好像《一千零一夜》,有多少人看過全本?我和您說,我看過,無聊死了。故事都差不多,只有幾個精選的拿出來挺經典的,真的從頭看到尾你煩都煩死。

但你能說它不卓越麽?它委實開創了一個民間文學的新紀元。

當然了,你想引領潮流,不光是要實力,也要些許運氣。況且各行各業精英的比例都是固定的,大部分人比如我都是庸才,能達到業界的平均水平往上就可以了。

對於我們這些凡人來說,有一個新的潮流出現,我們應當盡快的評估出這個潮流的含金量和持續時間,然後盡快的跟風。

說到跟風,很多人會習慣性的鄙夷,其實沒什麼好鄙夷的。創造力是這世上最為無法無天的才能,只有極少數聚集於金字塔尖的人物才具備,況且創造也需要時機和運氣。

擅長跟風並且能控制時間的高手,就足以在市場上聚攏上優秀的資源,而且很多跟風的高手甚至可以做出勝過開創者的優秀作品——比如很多人可能不知道《這個殺手不太冷》是跟風《女煞葛洛莉》的。

然而跟風是有時限的,正如我們上面說到的《如懿傳》和《延禧攻略》的對比,如懿傳如果時間更充裕,選擇了一個更好(其實就是更早)的上映時機,它也許會收獲比現在更好的關注和評價(豆瓣評分我覺得有點假,無證據)。

相反的,如果不朽神作《霸王別姬》到今天才上映,可能壓根過不了審。

更何況,《延禧攻略》既然已經做出了反宮鬥的層面(原來於正抄襲的還是金庸),就說明宮鬥劇的進化已經到了物極必反的地步,我以為某種程度上來說,也宣告了宮鬥劇基本上即將退出歷史舞台了。

時間的重要,毋庸置疑,好比馬雲,如果生在90後,我相信以他的才具也能成為一方之雄,可我不太相信他能如這一世的馬雲,一手改變半個世界的生活方式。

知乎上篤信10000小時定律,可這10000小時的分布,卻又大大的不同了。

最近新版《神雕俠侶》和《倚天屠龍記》都即將上映,不管大家怎麽罵,金庸劇就是業內跟風的巔峰水準,我曾經嘗試過分析金庸劇為什麼經久不衰,最後得出了結論有點可怕。

第一部大陸金庸劇應該是張紀中版的《笑傲江湖》,是央視版,當時罵的很兇,但收視率是很不錯的。

之後出了大陸拍攝的《射雕》《天龍》《神雕》等,金庸先生作品的水準自然不用多說,他是少有的極具戲劇思維,又兼具戲劇技巧的小說家,因此他的作品鏡頭感極強,天生就是影視業的寵兒。

但這只是內因。

我自己分析了一下外因:

我認為極可能在香港回歸後,大陸急需一批優質的代表香港的文化產品來切入祖國市場,促成兩岸文化事業的對接,也某種程度上促成兩岸觀眾價值觀的融合。

而金庸的作品不但觀賞性好,也具備較為貼近國內主流價值觀的核心理念(三觀正),金庸的主角具備較為可觀的道德水平,實在是內地精神文明建設的優秀材料。

反觀香港,也急於得到大陸的一些認可,來表達雙方不僅僅是在ZZ上一拍即合,至於金庸筆下影射反諷的一些人(慕容博,慕容復)恰恰是大陸所抨擊的那也不必細說了。

在我的猜想下,(不排除過度解讀或者陰謀論的可能)金庸的作品就這樣應運而生,而金庸本人的政治覺悟又異常高端,所以才有了後來1塊錢賣版權的事。

在這股浪潮下,成全了金庸(極有可能是建國以來事業最為成功的作家),成全了張紀中(巔峰期有可能是最為強勢的大陸制片人),也成全了一些投資人。

這種跟風,哪裡比獨創差了?

在創作過程中,時間也是至關重要的——甚至比版權還要重要。

假定,一家公司備案了一個前所未有的項目A,而A的方向可能是市場渴求的,那麽在他備案公示到A上映製作之間,能維護他版權的只有時間。

幾百個耳聰目明,而外人卻從未聽過影視傳媒公司會把這個創意賣出一般人無法想像的價格,然後由其中幾個有後台的子公司推出十個左右類似作品。

有的走速度,在A製作時就提前上映;

有的走平衡,稍微擴大點製作成本,保障在A上映之前上映;

有的走極致,幹脆用不輸於A的資源去堆積新項目,直接和A正面對剛。

問題在於影視的製作無法穩定預知結果。

A看起來是首創者,但極可能製作出來沒有達到觀眾的預期,而跟風的這幾個,反而可能因為運氣好觸碰到了觀眾的G點。

因為時間,A之前出現的大量仿作極可能引起觀眾的審美疲勞,而讓姍姍來遲的A撲街。

所以,大家知道編劇的難處在哪了吧?並不是寫不出來,而是很難在資方平台對時間,篇幅的苛刻要求下寫出來。

看英劇的朋友會發現,英劇的開頭和中段精彩至極,可收尾的時候往往會轉弱,說的過分點就是有點虎頭蛇尾的意思。

可編劇就是這樣啊,他們和運動員沒什麼區別,沒有什麼編劇是全能的,能寫電影,能寫電視劇,能寫6集的,也能寫60集的,即使都能寫,也不可能都維持超一流水準——博爾特跑5000米不可能也世界第一呀。

因此,一個項目的前期籌備時間越充裕,後來資方的主動權就越足。

2018年10月31日,本文作者宣布,「金庸先生去世,我悲慟難當,此答案無限期停更,請諸位見諒。」

未再更新迄今。

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