3月22日，官媒推薦了電視劇《覺醒年代》。
這是紀念中國共產黨100週年的「重大革命歷史題材作品」。
新加坡《聯合早報》的介紹詞是這樣的：
該劇以1915年《青年雜誌》問世到1921年《新青年》成為中共機關刊物為時間線，以陳獨秀、李大釗、胡適、蔡元培、魯迅、錢玄同等中國近代名人，從志同道合到分道揚鑣的傳奇故事為基本敘事線，以毛澤東、陳延年、陳喬年、鄧中夏等熱血青年追求救亡圖存的坎坷經歷為輔線，形象再現了新文化運動、五四運動，以及中共建黨這段風起雲湧的歷史畫卷。
本文來源：澎湃有戲(澎湃新聞旗下)
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作者：曾于里
原標題：我們想向大家再次推薦《覺醒年代》
龍平平編劇，張永新執導，張桐、于和偉、侯京健等主演的《覺醒年代》，在上周末圓滿落下帷幕，隨即又在北京衛視黃金檔二輪播出。
這部劇高開高走，完結時豆瓣評分9.1分。
《覺醒年代》熱度不低，但在視頻網站上的播放數據值得更好。這是我們想向觀眾再做一次推薦的理由。
作為一部革命歷史題材電視劇，《覺醒年代》不僅沒有觀眾刻板印象中的說教味，相反，它在確保思想性的同時，在美學上達到了很高的成就。張永新導演，令人深深折服。
▲《覺醒年代》海報
《覺醒年代》以1915年《青年雜誌》問世到1921年《新青年》成為中國共產黨機關刊物為貫穿，以李大釗、陳獨秀、毛澤東、陳延年、陳喬年、鄧中夏、趙世炎等歷史人物為主角，展現了從新文化運動到中國共產黨建立這段歷史。
它想要回答的是幾個很宏大的議題：青年是如何成為時代先鋒的？中國該往何處去？馬克思主義的傳播，與中國共產黨的建立，為何是歷史的必然？
▲陳獨秀（于和偉 飾）
▲李大釗（張桐 飾）
乍一看，這個故事就像是難度很高、限制很多的命題作文。
相似主題的主旋律作品此前已經有過不少，推陳出新不易；很多歷史人物的評價已蓋棺定論，要挖掘出新的人物特點，挑戰不小。
該劇題材重大嚴肅，如何在確保主題不偏航的情形下找到觀眾喜聞樂見的表達方式，也相當困難。
▲毛澤東（侯京健 飾）
《覺醒年代》之所以一播出後就收獲好評，在於它找到了一個鮮有人嘗試過的破題角度——它是以文化/思想的層面切入歷史的講述。
時間回到一百年前，那是一個積貧積弱、磨難重重、風雨飄搖裏的舊中國。
辛亥革命並沒有徹底改變舊中國的面貌，先是北洋軍閥袁世凱鎮壓了南方的二次革命，坐上了大總統的位置；之後又簽訂了喪權辱國的「二十一條」，推翻共和，自己當了土皇帝；再後來張勛又復辟……
軍閥與政客為了私利混戰不斷、國家撕裂、民不聊生，種種鬧劇輪番上演，中國如墮迷霧中，不知該往何處去。
這時一些有識之士認識到，中國的問題不僅是制度性的問題，也是人的問題，是思想與精神的問題。要救國，就得先啟蒙，先開民智、啟民心，再造中國人的思想，尤其是年輕人的思想。
這就是《覺醒年代》劇名所指涉的：這是一個文化與思想啟蒙的年代，這是一個覺醒的年代。
這也是《覺醒年代》文學性的首要來源。
它的敘事主線，是《青年雜誌》（第二卷更名為《新青年》）從創辦到發展的一路經過，經由《新青年》串聯起歷史人物、歷史事件：
《新青年》是如何將陳獨秀、李大釗、胡適、魯迅、錢玄同、劉半農等人匯聚起來的；
《新青年》是如何影響毛澤東、周恩來、陳延年、陳喬年、鄧中夏、趙世炎等一代青年的；
《新青年》又在新文化運動以及五四運動中發揮怎樣舉足輕重作用的……
▲《新青年》出版後廣為傳閱
觀眾絲毫察覺不到主旋律的枯燥或生硬，因為劇情的行進非常日常——就是一群文化人在辦雜誌，並因為這本雜誌引發種種價值取向的分歧和爭論。
劇中將新文化運動中發生了大小事都囊括在內，以及一些頗具趣味的掌故。
比如劉半農、錢玄同的「雙簧信」，辜鴻銘、林紓等復古派與新文化運動的「罵戰」，等等。《覺醒年代》就像是一部現代文學史那樣，生動有趣又引人入勝。
▲劉半農、錢玄同的「雙簧信」
但它同時有著「史」的厚重，並緊扣歷史的大「勢」。
經由陳獨秀、李大釗、胡適等人文化路線的分歧，也寓示了他們之後政治路線的分歧；《新青年》並不是一本書齋中的雜誌，它影響廟堂、學堂、鄉野，也深刻介入1915年到1921年的種種歷史的大事件中，無論是新文化運動、巴黎和會中國外交失敗、五四運動還是之後馬克思主義的傳播、中國共產黨的成立。
文化、思想啟蒙雖是主線，但它擴展出多條副線，共同呈現出雄渾廣闊的歷史圖景。
▲巴黎合約像一個導火索點燃了五四愛國運動
《覺醒年代》充沛的文學性的第二個體現，是它飽滿動人的人物塑造。
觀眾對於劇中所指涉的許多歷史人物，並不陌生；尤其是劇中兩個戲份最吃重的角色陳獨秀和李大釗，文藝作品中的藝術形象也很多了。
觀眾熟悉的，是作為革命家、政治家的他們。《覺醒年代》在保留他們這一面的同時，還用了大量筆墨刻畫作為一個普通丈夫、父親以及獨立個體的他們。
不誇張地說，《覺醒年代》裏的陳獨秀，幾乎是呈現出了前所未有的復雜性和層次感。
作為革命家和思想家，他勇敢、尖銳、激情四射、無私無畏；但私下裏的他，充滿真性情，不拘小節、真誠灑脫，有相當可愛的一面；而作為一名父親，他與兩個兒子一度關係緊張，愛你在心口難開……
再搭配上于和偉出神入化的演技，這個赤誠浪漫的革命家讓整部劇都活泛起來。
▲為蒼生痛哭的陳獨秀
劇中對李大釗的家庭生活，也有了更多呈現，讓他的偉大、無私更加可知可感。
比如從日本留學多年回到河北農村老家，孩子們都認不出他來了，「兒童相見不相識」和妻子趙紉蘭遮掩不住的驚喜，讓我們看見一名革命者在家庭生活上的犧牲。
而更催淚的一個橋段，是趙紉蘭去北大給李大釗送飯，倆人說到對未來的期許，忍不住落淚，那是他們知道：革命就一定有犧牲，而他們都做好犧牲的準備。夫妻的這一世恩情、所有的承諾，也許都報答不了，踐行不了。
▲他們都做好犧牲自我的準備
《覺醒年代》充沛的文學性，還有一個很關鍵的來源，即它高級又傑出的藝術表現力。從鏡頭調度到意象使用，不僅充滿「電影感」，更有深刻的隱喻和豐富的闡釋空間。
比如張勛復辟時，浩浩蕩蕩辮子軍進京，人群中一個盲人歡騰地拉著二胡，他旁邊的小女孩哭泣，傳遞出的是當時的時代氛圍：盲目且絕望。
▲盲目與絕望
毛澤東的出場，那一段雨中長沙街頭的蒙太奇，也是彼時中國的縮影。
混亂的街道，橫行的軍閥，賣兒鬻女的貧苦百姓，坐在豪車裏吃三明治的富家少爺……毛澤東步履堅定地向前奔走，充分詮釋了「遍地哀鴻滿城血，無非一念救蒼生」。
▲毛澤東出場
魯迅先生的出場，同樣充滿文學設計。
街頭正上演了小說《藥》的一幕：菜市口斬首示眾，無知百姓一哄而上給官兵塞錢，手捧沾染鮮血的饅頭要給孩子治病……
亂哄哄的場景裏，有人安靜在角落裏看報。鏡頭從他的背部掃到他的正臉——那是魯迅。
▲魯迅登場
《覺醒年代》中不少場景的鏡頭語言，完全是「詩化」了。在革命歷史題材的劇作裏，如此密集使用，又運用地熨帖高級，也幾乎是絕無僅有了。
「詩化」，還體現在《覺醒年代》的意象使用，也是到了讓人拍案叫絕的程度。
螞蟻、駱駝、車轍、長城等意象反復出現，它們在劇中「延宕」，不同場合有不同的意蘊和指涉，是創作者對歷史的深沉表達，也有強烈的作者色彩。
▲第1、5、35集出現的「螞蟻」，指涉不同
劇中所有「詩化」鏡頭裏，最讓人難忘的，是1919年12月，陳獨秀送別自己的兩個兒子陳延年、陳喬年到法國留學。本以為就是常見的感傷告別戲，但《覺醒年代》精心設計的鏡頭，讓觀眾猝不及防淚奔。
兩個年輕人昂首闊步往前走，突然響起腳鏈聲，蒙太奇平行剪輯的，是1927年7月、1928年6月，上海龍華警備司令部看守所，被打得遍體鱗傷的陳延年、陳喬年戴上手銬腳鏈往前走的腳步……
▲同樣的腳步
鏡頭又回到1919年離別的這一刻。兩個少年回頭，他們的臉是那樣乾淨、純潔、甚至是稚氣未脫。一個蒙太奇切換，監獄裡被殺害前的少年回頭，他們露出微笑，乾淨、無畏、視死如歸。
▲一樣的回眸
《覺醒年代》講述的是截至1921年的歷史，它以這樣的形式向觀眾揭示了1927年、1928年時陳延年、陳喬年的結局。如果是其他劇中，可能一句字幕就簡單交代。
有這麽幾組鏡頭，《覺醒年代》真的可以封神了。它呼應了主題並升華了主題：誰喚醒了那個蒙昧的年代？一代人的信仰，一代人的赤誠，一代人的熱血，一代人的無悔犧牲。
《覺醒年代》也最終將其主旋律表達抵達年輕觀眾。
今日的年輕人，已過上了先烈們念茲在茲的新生活。
而一代人有一代人的使命。惟願新一代年輕人始終不忘，「青年循蹈乎此，本其理性，加以努力，進前而勿顧後，背黑暗而向光明，為世界進文明，為人類造幸福，以青春之我，創建青春之家庭，青春之國家，青春之民族，青春之人類……」
