2016年8月，央視批判娛樂圈有一股「天價小鮮肉」的風氣，一位嫩咖拍一部戲的片酬，居然能是拍一部高規格電影的數目，就因為他是偶像。
(小鮮肉是大陸用語，意指年輕貌美的男偶像，類似於台灣早年的奶油小生。)
2016年9月，包括陳寶國等大陸三位資深老演員一起砲轟，斥責小鮮肉們連台詞都不背，仰賴提詞機和配音，還挑剔台詞不夠潮。
2017年1月初，成龍在接受媒體採訪時，以五字經問候了剛合作拍戲的某位小鮮肉，痛斥其不敬業，打鬥用替身，本人只演出流汗、喘氣的一張臉，引發大陸網民「猜猜他是誰」的風潮。
這幾個月來，多位華語娛樂圈的超級大咖也加入批判的行列，包括陳道明、汪明荃等殿堂級人物。
根據這些圈內人的爆料，小鮮肉們在片場的態度，就跟職場中各種小白、爛草莓一樣。
例如陳道明是這樣說的：「手破了，摔傷了，冬天在水裡頭，夏天穿着大皮襖，你就是幹這個的，你的職業就是這個，現在還把它當成敬業了？演員就應該吃這樣的苦。」
「問題並不在於他們拿了多少錢，而是是不是幹了這麼多的事，是不是你對得起觀眾。」
此外，陸媒也陸續披露，整個中國娛樂圈的問題不只如此，「其他環節也沒一個正常的」。
以下內容來源：嚴肅八卦
微信id：yansubagua
作者：貝貝喋喋和洞姐
從去年到今年(2017)，「批評小鮮肉」是中國國內娛樂新聞一項長盛不衰的項目。
老演員批
成龍批
名編名導批
央視批
最近兩會的新聞裡集中批，目前對小鮮肉現象發表意見的代表、委員有：宋丹丹、張國立、濮存昕、奚美娟、崔永元、編劇高滿堂，甚至還有香港阿姐汪明荃。
而本周編劇宋方金的一篇文章，更是把「小鮮肉現象」的細節講到極致：
文章稱表演這個行當已經被毀掉，鮮肉們只要出個臉做點表情，劇組就能想辦法用替身、摳像等多種方式，讓他們的臉完成整個角色，影視劇行業變成了「小鮮肉中心制」。
國產劇的製作秩序之混亂，可能比我們想像的誇張一百倍，但這一切真的是小鮮肉的錯嗎？
嚴肅八卦採訪了編劇宋方金和匿名制片人Z，試圖給這些亂象找一個答案。
（註：採訪是分開進行的，但為了方便閱讀我們把同樣問題的答案列在了一起。兩個人的側重點不同，有些問題的話題也不同，對比來看，也更有意義。）
他們是「表臉藝術家」，誰都要個房車
嚴肅八卦：「臥底橫店」那個稿子有一個細節，爆料演員說男一簽了全程，一天55.6萬，一共片酬是6000多萬，這樣算下來，他能拍108天，一個年輕演員在劇組待108天在現在來講已經很不錯了？
宋方金：但其實沒有，只拍了50多天。
請假經常的，因為他們要去拍綜藝、拍廣告，他們一般就是在之前的合同裡規定，說我在拍這個期間可能會有多少天外出。目前他們可以左右制片公司的意見。
但這些明星的片酬是固定的，不會減少，劇組由著他們。
現在是這樣的，為什麼片方控制不了這些小鮮肉？就是因為只要小鮮肉來，電視台和網絡平台就買單，所以他們就擁有巨大的話語權，這個話語權是不可想像的，只要他們來，投資人和影視公司就感恩懷德了，就也不在乎他們中間的這些小的細節問題。
很多劇都想要小鮮肉，完全是一個爭搶的狀態，小鮮肉們每天都有無數的劇本、IP、角色找上來，他們根本沒有時間說去考慮一下劇本人物或者看一下劇本，是一個賺錢的工具。
匿名制片人Z：「臥底橫店」那篇文章我看了，影視劇行業各個環節都有問題是事實。
這個行業就沒有正常人。
我昨天跟一個編劇聊天聊到這句話，那個編劇說：「再正常的人在這個行業都不會正常，都被逼瘋了。」
國內的影視劇產業，每個環節都不合理，所有人都被明星牽著走。
所有項目，立項的第一點是明星。你敲定了明星，你就有錢；你沒有明星，你什麼都沒有。
電視劇電影的根本是什麼？一定是劇本。
但現在不是這樣，就靠明星，然後湊明星的時間，湊明星的檔期，湊明星的要求，明星答應了咱們就上這個項目，明星不答應就這項目就不行了。
有些靠摳圖演戲的男女主角，他們拿了這個錢都不給你工作，就只來拍十幾二十天，就給你全是替身。
宋方金：所以說，那天劉春在微博上發明了兩個詞，特別準確，描述這一群人。他們叫配臉演員，除了正臉，剩下的都是別人的，連側臉就是別人的。咱們有表演藝術家，他們是表臉藝術家，主要表演臉的藝術家。
嚴肅八卦：可是真正有號召力的小鮮肉滿打滿算也就十來個。您覺得有多少個算是一線的小鮮肉？
宋方金：我可能十來個吧，這個群體不多，因為多的話他們就不會爭搶了。
剩下的算二線小鮮肉，也會耍大牌。
一線的小鮮肉參與的都是一線的公司或者說大IP。二線的小鮮肉也會遇到一些二線的，就是B類作品，就是小一點的IP，二線小鮮肉在小IP裡現在基本上分超一線、一線、一點五線、二線，有一個約定俗成的東西，基本上凡是稍有號召力的年輕演員，他們的話語權在劇組裡面都比較大。
匿名制片人Z：有些演員我真的不好意思說他們，到了哪兒都要房車，什麼破演員都要個房車，你有多珍貴呀？
其實好萊塢也有上了腕兒的要房車的，指定要喝某個水的，但人家的腕兒演得什麼樣？
有一個大IP大項目，有認識的人在片場，一看，兩個鏡頭都是替身演的。女主角呢？在房車上呢。這是拍危險的需要替身的戲嗎？不是，就是正常的文戲，絕對可以自己完成。
我聽了之後說：天吶，現在怎麼誰都這麼大譜了？
嚴肅八卦：前輩演員看著年輕的明星這樣真的不生氣嗎？
宋方金：他們非常憤怒。像讓老演員對著替身演戲流淚，這是沒有職業尊嚴了。像陳道明那波演員，即便是一場戲裡，他們自己不會進入畫面裡面，也要給對手戲演員反應。刺激對方的表演，把對方帶入到表演情景裡面去。這都是最基本的職業道德，現在有些年輕演員連詞都不背了，連表演都沒有了，不演了。
但如果這一次如果我不是主動寫這樣一篇稿子的話，演員也不會出來說的。
一個演員出來說其他的演員，是冒著極大的風險的，會惹怒很多既得利益者，也會受到同行的警惕，以後的演藝之路會有障礙。
匿名制片人Z：現在對演員的要求和標準已經不是以前了。看劇本、背詞，然後怎麼樣怎麼樣鑽研，這是以前。
現在是，你只要能在現場把這個戲給演完，不要老用替身，就是敬業的了。
有了摳圖的劇之後，其他很多電視劇都算正常了。行業底線已經被拉低到零分以下，特別荒謬。
當然還是有琢磨戲的年輕演員，但是少。
現在我們對演員的要求就是：你來就行，不用會演戲，來就行，荒唐嗎？
嚴肅八卦：既然年輕演員在劇組都這樣了，為什麼粉絲、宣傳還能搜羅到很多他們禮貌敬業的畫面？不敬業對形象經營不是很有風險嗎？
宋方金：他們有一定的自信，正常來說是不會有人爆他料的，只有在極少的情況下他們才會被爆料。
另外還有一點，這些小鮮肉也不是說所有的時間他都是這種狀態。他們也是因人而異、因時而異，比如說這個小鮮肉在這個劇組裡是一種耍大牌、不敬業的態度，我發現他去了張藝謀、陳凱歌、馮小剛的劇組，一定是很守規矩，很禮貌的。
只要他們能控制的劇組，他們就是不敬業的；只要他們控制不了的劇組，他們是被控制的，就是按照別人的要求來演的。他們看人上菜。
當演員對劇組有絕對控制力的時候，就不可避免的出現目前這種情況，比如說整個劇組得等他，他沒來或者他要休息，那劇組等著。這是缺乏最基本的職業道德，因為一個劇組最少也有一百來人，多的兩三百人、三四百，那麼人等他一個人。在歐美日韓都不可能出現劇組等一個人在睡覺的情況，很荒誕的一件事。
我說98%的年輕演員不敬業。敬業的標準是用自己的聲音和肢體來表演，聲台形表，都得展現出來。當然還有不遲到、不早退，中間不要拍著拍著就要去休息、睡覺。
我還真沒看到特別敬業的年輕演員。但那些粉絲都把自己家的愛豆擱在那2%裡面。
我覺得他們很可悲，好多粉絲在我微博底下留言，「你有什麼資格去說這些小鮮肉？」反正就是維護他的偶像嘛。實際上他們的偶像是很不堪的，但是他們永遠不可能知道這些偶像的真實面目到底是什麼。他們好多維護的偶像，說實話是人渣。
沒有一個環節是正常的
嚴肅八卦：現在影視劇出現了很多怪現象，摳圖、替身，是因為年輕演員太貴了需要壓縮成本嗎？國產劇普遍註水又是什麼原因呢？
宋方金：是他們沒有時間。目前的這些小鮮肉，他們不會給正常的拍戲時間。
大IP都要在極短的時間內製作出來，他們在搶時間。上市公司都在說，今年要拍多少部戲，全是小鮮肉主演。小鮮肉就那幾個，同一個人有三四部戲在搶，比如說接一部戲本來5個月要拍完，小鮮肉只能給2個月。片方花了很多的錢，還是沒法正常拍戲。
這些小鮮肉本身也沒法給太多時間，他們一年要演很多個戲，要去掙很多錢。
匿名制片人Z：很多明星一開始就給你直接說了，我要請多少天假。
為什麼中國電視劇又臭又長？因為電視劇是按集賣錢的。比方說，這個明星拿走了8000萬，他就來3個月，給你三個月的時間。3個月你可以拍20集，也可以拍40集，拍狠了你拍50集都行，但是24集賣的錢只有50集的一半，那肯定大家拼命地趕戲，把這個電視劇拍得越長越好，能掙多少是多少。
很多戲，拍40集，跟明星只簽了2個月。
國外什麼樣？韓劇可能在6天一集左右，美劇可能是8天一集，中國人拍電視劇基本上4天一集算很充裕，3天一集正常，有些劇組都能縮到2天一集，我們的時間基本上是壓縮到了人家美國人的一半甚至更少，能好嗎？
我也想拍12集短小精悍的劇，結果我一算，明星不會因為你只剪12集而打折的，他收你的錢是按拍戲耗時算的，我得掏他拍50集的電視劇的錢，只能賣12集，本都收不回來了。
每次都是卡在明星那兒了，為了收回成本，片方就得把集數拉長，12變24，24變36。最開始那個劇本都是往12集去講的，結果還是成了40集的戲。
其實所有人都很愁，那你能怎麼辦呢？明星也要在單位時間裡掙這麼多錢啊，網站也要點擊率，也是越長越好。這是個惡性循環，我也不知道怎麼辦。
國產劇製造的每個環節都有無數的坑，但就是這麼運轉的。
嚴肅八卦：還有其他什麼環節有問題？
匿名制片人Z：比方說有些不敬業的編劇也是這樣。一個編劇，一年能寫五個電影。怎麼做到的？也不是自己寫，都是槍手寫。
宋方金：現在編劇分這麼兩種。
一個是獨立寫作的編劇，有個人生產線能寫電視劇的。比如說高滿堂老師、劉和平老師、王麗萍老師，這些中生代力量和壯年編劇的力量，他們還是在按照比較傳統的、早些年寫電視劇的習慣創作。
另外就是目前的這些大IP編劇，主要是一些剛剛從學校裡面畢業不久的編劇，或者是一些業餘的編劇，還有一些是網文寫手。
現在的編劇變成基本互不相乾的兩個圈子。
這兩撥人基本沒有交流。
中國影視劇並不缺好編劇，咱們的編劇群體說實話是很強的，至少我覺得不比日韓差。
我們的歷史正劇有劉和平老師、朱蘇進老師這樣的，他們是世界級別的編劇，包括電影這邊也有劉震雲老師、李檣這樣的比較強的編劇。當代生活劇，咱們有王麗萍老師、王宛平老師都是很強的編劇。
還有年代劇，像寫《闖關東》的高滿堂老師，就是咱們基本上在每個類型裡面，都是有很強的編劇。
整個中國電視劇的創作是跟風，抗戰劇火了就把抗戰劇拍死，所以各個類型的非常強悍的編劇，並沒有得到一個合理有效的創作空間。現在就是被這個市場限制的很死，市場把這些創作人逼到絕境了。
但是現在這樣IP劇的創作方式，不會培養真正的編劇。
目前所有的在寫大IP劇的這些編劇，我以前提醒過他們，他們沒有注意到。就是這些編劇，寫幾年就走掉了，換一批人了，基本寫殘了。
匿名制片人Z：還有個環節是買劇。我們國家，尤其是電視台，這兩年特別不敢試錯。
如果電視台買劇的人買了一個劇，收視不好，反饋不好，後果就很嚴重，很多層級的人會來問責，還有可能查你是不是受賄了。
大家都不敢冒險，就只能去買那些你覺得它肯定收視率不錯的劇。怎麼能判斷這個一定會播得還不錯呢？有明星的；自己爸媽愛看什麼就買什麼。
今天的國產劇不好看，跟投入是沒有關係的，我們的投入比日劇、韓劇高太多了，結果呢？
我們都知道是劇本方面出了問題，而國產劇60%到80%的錢都給了演員，怎麼拍啊？？
另外，從業者的文化素質也很成問題。
咱們國家的電視劇裡邊，80%的電視劇都有演員念錯別字。一旦是稍微有點可能讀錯的，演員保準念錯，從來沒有讓我失望過。那就是整個片場都沒人會知道那些易錯字怎麼念，這是基礎教育有問題。
嚴肅八卦：有個現象是：社交網絡上大家都在呼喚良心劇，但市場拿出來的絕大多數是粗制濫造的劇集，有些劇的收視數據還很好？
匿名制片人Z：我特別憤怒的一個點，就是很多人都拿點擊率來說事，但是有些影片網站的數據，你想刷多少就刷多少，假到我都沒法看了，太可怕了。
某個公司，他們出品的電視劇收視率都不會差、點擊量不會少，因為他們就是做收視率出身的。
現在有些制片人都怎麼說話？他說：你拿著錢得知道在哪兒買收視率。
你可以到淘寶上去看，有賣點擊率的。
（△這次採訪後，我們去淘寶找賣家問，拿到了這份全網點擊率報價表。一個賣家的報價並不一定能代表整體情況。）
宋方金：我在微博上面也說過，有的劇一天的點擊就是15億多，那麼咱們一共有7億網民，還有除了廣大農村地區的網民，我們可能也就是三四億能夠在這個播放器上面觀看，那麼它怎麼可能一天出來一個15億多？而且接下來的作品也都是幾億，加起來的話我們等於全國的觀眾不吃不喝天天看電視劇？不可能的。
目前的這些IP劇的收視數據是買來的，他們用了小鮮肉和大IP以後，有一部分維護數據的費用。就是現在的電視劇創作的環節裡面，非常可怕的就是說他們在成本裡面增加了一項叫做維護數據，這個維護數據的費用，就是去年根據中國電視劇製作產業協會的調查報告，是25萬到40萬不等一集。
有些劇集看來收視率很高，但是真正看的人沒有那麼多。
良心劇是什麼？比如說《北平無戰事》，或者《瑯琊榜》、《偽裝者》，這些劇看的是很多的，但這些劇太少了。並不是良心劇沒有人看，是我們現在幾乎沒有良心劇。我覺得如果真正出現良心劇，肯定還是有觀眾看的。
嚴肅八卦：我們刨除了數據造假的水分以外，確實還有人喜歡看IP劇，你覺得這個是審美的問題嗎？
宋方金：觀眾沒有主動選擇權，當他打開電腦到網上選擇也好、打開電視機拿著搖控器選擇也好，他都是被動中的主動。什麼意思？就是說十個頻道、五個頻道，他只能在裡面選擇一個符合他口味的。打開電腦，他選來選去，只能選擇覺得還不錯的，這個主動的範圍是非常小的。
在市場上面東西，注定已經是很爛了，他只能在很爛裡面的選擇一個，久而久之他們會習慣看爛劇，或者習慣看這種IP劇。
最可怕的是對於未成年人的這種審美的扭曲，成年人具有一定的社會知識，有一些閱讀基礎，看了很多的書，還看了一些其他的美劇、日劇、韓劇，有一個防護意識，看到爛片可能會拒絕會不看。
但是現在的小學生或者初中生，當他們看到這些IP劇的時候，會認為藝術作品是這樣的。因為他們沒有看過更好的，認為這樣的東西就是好的，就跟當年看郭敬明小說的那些人一樣，沒有分辨的能力。
IP劇對於文化造成的傷害，就是灌輸了沒有文化能力，沒有審美能力的人的審美。我們現在這些90後甚至小學生也會看這些作品，會在班裡面或者學校裡面看了這些IP劇，形成一種流行文化，這個是最可怕的。
嚴肅八卦：現在從網友到從業者都覺得「小鮮肉中心制」不合理，但另一方面這也是市場運作自然產生的結果。怎麼看待這個問題呢？
匿名制片人Z：從商業角度來講，我不反對給明星高價，有些明星是值這個錢的。超一線的小鮮肉值8000萬，因為他能夠給你帶來的眼球和關注度是很多很多的，不然市場不可能把他們推到這個價格。
但有些人拿了錢還用替身，片方錢也掏了明星還不來，只能用各種方法處理，然後大家都罵。你說電視劇能怎麼辦呢？
有人說片方無能。但現在電視台要買你的戲，很簡單，就是得有明星。所有人上來問你的第一個問題都不是劇本。
我們做這一行就自嘲：嘿，都不是正常人。
真正這個行業裡認真工作的人不是沒有，但圈子整體上各個環節都有問題。太糟糕了，太崩潰了。
宋方金：目前出現的這些亂象，不能完全歸結於演員身上。
咱們行業的生態環境出現了問題，小鮮肉演得差，片方再去買數據，造成了好像播很好的假象，投資商就給電視台錢，電視台就再給制片方錢，這樣大家都賺了。通過這樣一個閉環式鏈條，造假的整個過程，都賺到錢了。
只是原創受到損害，這個是沒有人管的。
當造假可以賺到真金白銀的時候，就沒有人去造真的，因為造真的非常困難，需要時間，需要創作周期。
嚴肅八卦：如果我們要給現在的影視劇行業亂象總結一個最大的最根本的原因，是什麼呢？
宋方金：互聯網資本。
互聯網資本進來之後，他們迅速掌握了一種快速生產影視作品的方法。為什麼他們會創造出來一個大IP的概念？就是因為這些資本進來以後，發現控制不了編劇、導演和演員，於是發明了一個大IP，用大IP做一個筐，把所有的東西裝在裡面，把其他的所有的創作環節（編、導、演）矮化為工具，編劇、導演、制片人、演員都不再占據影視作品的主體生產地位了。
如果找到劉和平老師他們寫一個劇本的話，短則一兩年，長則三四年。而這種互聯網資本（或者說新興的這些業餘資本）必須迅速的把大IP變現為影視作品，所以他們創造了這個新的概念。現在的版權不在編劇那兒，這個是最重要的變化，編劇變成只是一個寫作工具。把所有的創造環節工具化，是互聯網資本的對於影視文化市場帶來最大的一個變化，這個變化是具有摧毀性的。
匿名制片人Z：我一天到晚很暈的，我也想有個解答，很多時候我也是被裹挾的，我沒辦法，我只能這麼做。所以每次我看你們罵電視劇行業，就覺得罵得好，但另一方面我覺得你罵我們也沒用。很痛苦，沒辦法。
中國影視行業就是這個現狀，受眾就是這樣，人口經濟就是這樣。影視行業不比任何一個行業更糟糕，也不比任何一個行業更好。其他行業是怎麼分布的，在這兒就怎麼分布。社會整體是什麼樣的，它就是什麼樣。
參考：
